关于上海策展人实验室

上海策展人实验室是一个面向年轻策展人的集中而富挑战性的驻留项目。上海策展人实验室致力于为实验性、批判性讨论搭建开放的论坛,探讨社会体系剧烈转变时期策展实践和跨文化的生态。上海策展人实验室是非常少有的由高校、美术馆、双年展和艺术城联合打造的项目, 兼顾实践性、延展性和参与性。项目中涉猎的议题将包括:当代文化艺术融合性的展览制作;学科与专业的生态体系;科技的进步及其逆攻; 气候变化与社会环境;建筑的“非殖民化”;工业遗产的复兴与活化;双年展的新出口与可能的选择;艺术与产业等。上海策展人实验室将探究策展职能拓展的巨大潜力,特别是在艺术的多学科边界、产业、大数据、媒体和政治的新形式等文化。参与的策展人们将会被分成四个研究小组,并在上海策展人实验室结束时展示他们 富有想象力的项目成果——可以是展览,或多元的表演项目。参与策展人们短期驻留的项目研究成果将向公众及艺术圈内人士开放展示。

此外,参与策展人们也将与第12 届上海双年展的策展人及参展艺术家们合作,体验独特的备展过程。

主要导师

卡罗琳·克里斯托夫-巴卡基耶夫 Carolyn Christov-Bakargiev(里沃利城堡(Castello di Rivoli)当代艺术博物馆馆长)

卡罗琳·克里斯托夫-巴卡基耶夫(Carolyn Christov-Bakargiev),是里沃利城堡(Castello di Rivoli)当代艺术博物馆馆长,曾担任2012年第13届卡塞尔文献展(d’OCUMENTA)艺术总监、2008年悉尼双年展策展人、2015年伊斯坦布尔双年展策展人。2012年,《艺术评论》(ArtReview)杂志将她列为年度100位最具影响力当代艺术人物之首。卡罗琳也是西北大学(Northwestern University)的特聘教授。

李龙雨 Yongwoo Lee(上海大学上海美术学院教授)

李龙雨(Yongwoo Lee)是上海美术学院的教授、上海吴淞国际艺术城发展研究院艺术总监。他曾任国际双年展协会主席(2013-2017)、上海喜玛拉雅美术馆馆长、光州双年展的艺术总监,并出任光州双年展基金会主席(2008-2014)。他曾出版数本有关观众与新媒体艺术研究的出版物。



课程导师

卡罗琳·克里斯托夫-巴卡基耶夫

卡罗琳·克里斯托夫-巴卡基耶夫(Carolyn Christov-Bakargiev),是里沃利城堡(Castello di Rivoli)当代艺术博物馆馆长,曾担任2012年第13届卡塞尔文献展(d’OCUMENTA)艺术总监、2008年悉尼双年展策展人、2015年伊斯坦布尔双年展策展人。2012年,《艺术评论》(ArtReview)杂志将她列为年度100位最具影响力当代艺术人物之首。卡罗琳也是西北大学(Northwestern University)的特聘教授。

卡罗琳·克里斯托夫-巴卡基耶夫

李龙雨

李龙雨,是上海大学上海美术学院的教授、上海吴淞国际艺术城发展研究院艺术总监。他曾任国际双年展协会主席(2013-2017)、上海喜玛拉雅美术馆馆长、光州双年展的艺术总监,并出任光州双年展基金会主席(2008-2014)。他曾出版数本有关观众与新媒体艺术研究的出版物。

李龙雨

李鼐含

李鼐含毕业于伦敦巴特雷特建筑学院,2004年归国,从事建筑设计类工作,受到北京正在成长的中国当代艺术群体的影响,她的创作逐渐地向设计及艺术创作方向拓展。
她的作品涵盖多种形式与媒介,灵感来源从传统手工艺到数码技术涉猎广泛。对传统与当代的审美的敏感以及对文化与技术革新的关注作为李鼐含创作职业的核心主题,贯穿于她个人及商业项目的创作。
她的作品类型包括建筑设计到艺术创作,她最为人所知的作品系列是她的设计艺术家具系列。其中包括《箱子系列》,《我是纪念碑系列》及《靠山系列》等家居系列作品。这些作品被包括西九龙美术馆,米兰设计三年展,威尼斯建筑双年展,伦敦设计博物馆,南京四方美术馆等国内外机构或藏家展出或收藏。
作为设计师和艺术家,她主持或参与的项目涉及光州设计双年展,瑞银集团艺术收藏展,上海余德耀美术馆,上海喜马拉雅美术馆,歌德学院,施华洛世奇,连卡佛等国内外艺术及商业机构。而作为发起人和组织者,她组织了北京设计周草场地共同体项目,与顶级当代艺术家合作,为拉近当代艺术设计与传统技艺及先进技术之间的距离做出努力。

李鼐含

施瀚涛

芝加哥艺术学院艺术管理与政策研究硕士。曾在上海多家艺文机构从事展览和公共活动的规划与执行,并在艺术批评及体制研究领域展开写作和研究。

施瀚涛

夸特莫克·梅迪纳:2018 上海双年展主策展人

夸特莫克·梅迪纳,1965 年12 月5 日生于墨西哥,策展人、 评论家和艺术史学家。拥有墨西哥国立自治大学历史学学士学位,以及英国埃塞克斯大学艺术史及艺术理论博士学位。1993 年起任教于墨西哥国立自治大学,并担任其艺术研究 所全职研究员。2002 年至2008 年间, 担任伦敦泰特美术馆首位拉丁美洲艺术收藏联合策展人。他的艺术观点广泛地著述于各类杂志、期刊与出版物。1999 年至2013 年间负责墨西哥城《改革报》艺评专栏;2017 年出版名为《双向滥用》的专著,回顾了其有关墨西哥的主要艺术研究。

夸特莫克·梅迪纳

刘建华

1962年出生于江西吉安市。89年雕塑专业毕业后,他尝试在当代背景下进行实验性的创作。作为一位不断探索、善于思考的艺术家,他的作品起先多以陶瓷作为媒介,通过陶瓷坚硬与脆弱并存的特性隐喻现代人对物质的迷恋与不安,揭示出现代社会特有的精神特征。随着创作的深入,艺术家近年已逐渐转向综合媒材的利用与试验。刘建华曾在国内外多次举办个展,并受邀参加第五十七届威尼斯双年展主题展“艺术万岁”、第十七届悉尼双年展、第二届莫斯科双年展、第一届新加坡双年展、第六届上海双年展、第50届威尼斯双年展中国馆等展览。作品被英国伦敦泰特现代美术馆、英国伦敦VA博物馆、美国纽约MOMA、美国纽约古根海姆美术馆、美国旧金山亚洲艺术博物馆、日本东京原美术馆等机构收藏。艺术家目前工作和生活于中国上海。

刘建华

卢迎华

卢迎华是墨尔本大学艺术史博士候选人,现任北京中间美术馆馆长。她毕业于瑞典伦德大学马尔默艺术学院的批评研究的硕士课程。她是 frieze艺术杂志特邀编辑,也是《展览主义者》编委会成员之一。2012年她担任威尼斯双年展金狮奖评委,也是2017年威尼斯建筑双年展菲律宾国家馆的评委会成员。2012年,她担任第九届光州双年展的联合策展人。2013年,她担任意大利Museion美术馆客座策展人,并获得泰特美术馆研究中心亚太计划的首个特邀研究学者奖金。她于2012年至2015年担任深圳OCAT艺术总监及首席策展人。她也是2017年美国艺术史研究机构协会(ARIAH)首届“东亚学者奖”的四位获奖者之一。 她于2015年担任光洲亚洲文化基金会展览历史研究员,同时担任“失调的谐音:对于亚洲想象的批评性反思”巡回展的联合策展人。目前,她与艺术家刘鼎正在开展一个题为“从艺术的问题到立场的问题:社会主义现实主义的回响”的研究,对叙述中国当代艺术的视角和方法论进行重新评估。

卢迎华

陈伯康:设计与建筑策展人,作家和顾问

现任香港M+博物馆策展人,这家以视觉文化为主的博物馆位于香港西九文化区。从2012年至2018年,他担任该机构的首席设计和建筑策展人,主策划设计和建筑的系列收藏,并负责策展团队和项目管理。
在加入香港M+博物馆前,他曾担任北京国际设计周创意总监。多年来,他组织了许多国际展览项目,不仅服务于众多评委会,也曾作为策展顾问参与UABB深圳建筑\城市规划双年展,库珀-休伊特设计三年展(纽约)和光州设计双年展。曾出版书目“巴西现代”(Monacelli,2016),并经常为《纽约时报》, 《Wallpaper卷宗》,《Fantastic Man》,《建筑实录》等其他出版物撰稿。

陈伯康

余丁

现任中央美术学院艺术管理与教育学院院长、中央美术学院国家艺术与文化政策研究所所长,教授、博士生导师。在中央美术学院创建中国第一个视觉艺术管理专业,致力于推动中国艺术管理学科与专业建设,创建“中国艺术管理教育学会”并担任副主席、秘书长。其代表著作《向艺术致敬:中美视觉艺术管理》是第一部系统梳理和比较中美两国艺术机构管理、文化政策、文化产业、博物馆与公共艺术等领域的学术专著,也是第一部在艺术管理领域向海外传播中国经验的英文版著作。作为国家在艺术管理领域重要专家和学者,受文化部等政府委托策划组织了一系列重要的学术交流活动以及中国艺术海外传播的重大项目。

余丁

张海濛:麦肯锡全球董事合伙人。亚太区组织与领导力发展负责人

张海濛先生在麦肯锡拥有14年的工作经验,是麦肯锡亚太地区组织领导力负责人,也是环境可持续发展业务共同领导人。主要侧重于资本项目和基础设施,组织和可持续性和资源生产率等方面。 他在麦肯锡工作期间,致力于帮助中国企业走向全球化发展;曾协助中国领先的地产开发企业设计组织结构;协助中国领先的高科技企业完成跨国收购后的整合,包括组织重组、企业文化建设;协助中国领先的装备制造企业完成海外项目管理人员的能力提升,包括团队领导能力、沟通、风险管理等。张海濛先生同时也是麦肯锡内部培训师,专注于项目经理级别人员的培训,内容包括:变革管理,个人领导力发展等。 在加入麦肯锡之前,海濛曾在埃森哲和毕博工作7年。获得芝加哥大学商学院工商管理学硕士学位,上海交通大学经济学博士。

张海濛

龚彦:上海当代艺术博物馆馆长、《艺术世界》杂志主编

曾策划展览:《普通建筑:第十一届威尼斯建筑双年展中国馆》、《篠原一男》、《反高潮的诗学:坂本一成建筑展》、《移动建筑:尤纳·弗莱德曼》、《伊东丰雄:曲水流思》、《身体·媒体》、《中国当代艺术收藏系列展 李山》、《中国当代艺术收藏系列展 余友涵》《她:妮基·圣法勒和沈远》等。

龚彦

拉瑞斯•弗洛乔

拉瑞斯•弗洛乔,上海外滩美术馆的馆长。作为一名策展人、评论家与艺术史学家,他深入参与到后全球化语境中的艺术挑战与社会变革中,持续生发的社会、经济与文化转变同时也要求全新的关联方式、公民身份与重新研发的创造力。 他策划了多档展览,发表过多部专著与论文,研究并讨论了来自如下艺术家的创作:阿德尔•阿卜杜-萨马德、南•戈尔丁、费利克斯•冈萨雷斯-托雷斯、波拉•彼薇、乌戈•罗迪纳、王度和杨诘苍。
他曾担任法国雷恩市La Criée当代艺术中心总监,策划过长期的研讨会、驻地、展览与出版物项目,不断挑战广泛的全球地域之间的联结与断裂。作为2013年首届HUGO BOSS亚洲艺术大奖的评委会主席,他将该项目构想为一个全新的奖项、一场展览与一系列研究项目,作为一个持续演变的平台,推广新锐艺术家,将亚洲作为一个持续的构建和亟待调研的问题而非一个单一的地区和固定的身份。 拉瑞斯•弗洛乔曾任教于法国雷恩大学,教授艺术理论,艺术史和策展课程。他同时也是巴黎社会科学高等学院与艺术批评文献库的研究员。

拉瑞斯•弗洛乔

Wiyu Wahono

Wiyu Wahono出生于印度尼西亚雅加达,于1999年开始艺术收藏。他的部分收藏作品曾在世界各地博物馆展出,包括新加坡国家美术馆,香港艺术中心,首尔SongEun艺术空间,金泽21世纪当代艺术博物馆,列支敦士登国家博物馆,印度尼西亚的纽约亚洲协会博物馆。他曾被邀请担任本国和国际上许多艺术讲座 的演讲嘉宾,并曾担任万隆当代艺术奖,艺术雅加达摄影艺术大赛,印度尼西亚古兰姆艺术奖和印度尼西亚大华银行年度绘画大赛的评审。他是雅加达艺术站青年收藏家委员会成员,新加坡艺术博览会名誉委员会赞助,并被提名为雅加达艺术站2017年最佳收藏家。 Wiyu Wahono在德国的20年里曾担任工业顾问,并获得了柏林工业大学塑料技术研究的博士学位。

Wiyu Wahono

凯伦·史密斯:策展人,作家

专攻80年代起中国当代艺术。2012年,她被任命为华侨城当代艺术中心(OCAT)西安馆创建总监,OCAT博物馆集团总部位于深圳,西安馆是该集团的第三个博物馆。OCAT西安馆于2013年11月开馆,是西安首家当代艺术博物馆,被视为中国古城西安的社会文化生态先驱。 在《发光体》系列作品中,她探索了公共展览中的中国当代艺术作品。 2008年,她出版了第一本书:《九条命:新中国先锋艺术的诞生》,介绍了1985~1989年间出现的第一代先锋艺术家的代表人物。 她曾在以下日期和刊物发表文章:《当代艺术》第四卷,塔森出版社,2013年6月;《维他命》,D2卷,费顿出版社,2012年;《维他命》,P2卷, 费顿出版社,2011年。此外,她还于2009年为费顿出版社当代艺术家系列撰写过《艾未未》专栏。2010年,合作出版《上海:1842-至今的历史影像》,企鹅公司(澳大利亚)。

凯伦·史密斯

李翔宁:博士,同济大学建筑与城市规划学院教授、博士生导师,副院长

长江学者青年学者,知名建筑理论家、评论家和策展人,哈佛大学客座教授。任中国建筑学会建筑评论委员会副理事长兼秘书长,国际建筑评论家委员会委员,国际建筑杂志Architecture China主编。曾在达姆施塔特工业大学,东京工业大学、UCLA等大学任教。他担任PLAN、Le Visiteur等国际刊物编委。担任密斯凡德罗奖欧盟建筑奖、CICA建筑写作奖、PLAN建筑奖、西班牙国际建筑奖等国际奖项评委。他还曾担任米兰三年展中国建筑师展、哈佛大学中国建筑展、深圳双年展、西岸双年展、上海城市空间艺术季等重大展览的策展人。2017年釜山建筑文化节艺术总监和2018威尼斯双年展中国国家馆策展人。他的近期著作包括Made in Shanghai,Shanghai Regeneration,Towards a Critical Pragmatism:Contemporary Architecture in China等。

李翔宁

比利安娜·思瑞克:独立策展人

曾是第三届乌拉尔当代艺术工业双年展的联合策展人(叶卡捷琳堡,2015)、卡迪斯特(Kadist)艺术基金会的驻地策展人(巴黎,2015),以及Henie Onstad艺术中心研究员(Høvikodden,2016)。2013年思瑞克发起论坛“从展览历史迈向展览制作的未来”,聚焦中国和东南亚,第一期由圣保罗画廊(AUT,新西兰)主办,目前她正在筹备由RAM主办的2018年11月第二届论坛,主题关注199年代的展览历史。2018年她创建了教育平台“策展应该/可以做什么”。

比利安娜·思瑞克

汪大伟:上海大学上海美术学院执行院长

1954年生,现任上海大学上海美术学院执行院长、国务院学位委员会第七届设计学科评议组成员;上海市创意设计师协会主席等职,在中国率先提出“公共艺术”学科概念,联合国际学术资源创办了国际公共艺术奖。 近年来,汪大伟教授参与主持、组织、规划、设计的项目数十项,主持指导 “上海南京路下沉式广场环境设计”、“上海地铁M8线车站概念设计方案”分获全国美术类最高奖项全国第十届美术大展艺术设计类金奖和银奖;主持上海宝山国际民间艺术博览馆总体设计与项目实施,2010上海世博会主题馆——“世博会博物馆”总体设计、中国馆主题演绎、世博中心艺术装饰工程,上海轨道交通7号线、13号线等车站装饰整体规划设计与多条线路车站设计;组织实施“美丽乡村”建设项目10余项等。

汪大伟

高士明:中国美术学院副院长,教授,博士生导师,视觉中国协同创新中心主任

近年来,他先后创建了中国美术学院展示文化研究中心、当代艺术与社会思想研究所、跨媒体艺术学院、视觉中国研究院以及亚洲思想界组织“亚际书院”,其研究领域涵盖当代艺术、社会思想以及策展实践。 他策划了一系列大型展览和学术计划,包括“影像生存:第五届上海双年展”(2004)、“与后殖民说再见:第三届广州三年展”(2008)、“巡回排演:第八届上海双年展”(2010)、“进程:首届西岸建筑与当代艺术双年展”(2013)、“未来媒体/艺术宣言”(2017)、“From/To:中国艺术教育的核心现场”(旧金山,2018)等。出版的学术书籍包括:《一切致命的事物都难以言说》(2011)、《行动的书:关于策展写作》(2012)、《三个艺术世界:中国现代史中的一百件艺术物》(2015)、“人间思想”辑刊(10辑)以及《行动之书:艺术策展卷》(2册)等。

高士明

姬蒂·天利

姬蒂·天利于1994年抵达香港,并于2001年创办了10号赞善里画廊,其中画廊的首展推出王克平个展。 从那时起,10号赞善里画廊将关注点聚焦在亚太地区丰富的历史,社会和文化背景,并关注来自中国,越南,泰国,缅甸,印度和澳大利亚的众多艺术家。 她是香港美术馆协会的创始成员和名誉主席。 Katie de Tilly是泰特亚太收购委员会的前成员,香港皇家墨尔本理工大学的计划咨询委员会(PAC)和M +博物馆创始赞助人。

Katie de Tilly

徐文玠

香港亚洲艺术文献库(Asia Art Archive)联合创始人及总监;任艺术基金会(Arts Initiatives)的董事会成员,以及西九文化区M +博物馆顾问委员会成员;泰特研究中心亚洲顾问委员会成员。2003年荣获亚洲文化理事会斯塔基金会奖学金,2013年被世界经济论坛选为全球青年领袖,2018年获得了万宝龙文化艺术赞助大赏奖项,获得中国和历史学士学位,伦敦大学东方及非洲研究学院艺术史硕士学位。

徐文玠

建畠晢(Tatehata Akira):艺术评论家和诗人

多摩艺术大学(东京)校长;琦玉县立近代美术馆馆长;草间弥生美术馆(东京)馆长;日本美术馆协会会长。作为诗人,曾获Rekitei新人奖、高见顺奖、 萩原朔太郎奖。1947年出生于东京;1972年毕业于东京早稻田大学;19761991年大阪国家美术馆策展人;1986年 惠特尼博物馆访问研究员;1990年、 1993年威尼斯双年展日本国家馆展区代表;1991-2005年东京多摩艺术大学教授;2001年横滨三年展艺术总监;2002-03哥伦比亚大学及加州大学伯克利分校访问学者;2005-2010年大阪国立美术馆馆长;2010年爱知三年展艺 术总监;2011-2015年京都市立艺术大学校长;2015年- 多摩美术大学校长; 2017年东亚文化城项目艺术总监;2018年获文化厅50周年纪念奖。

建畠晢

荣念曾

华人实验艺术先驱,香港及邻近地区最有影响力的艺术文化大家。进念‧二十面体(www.zuni.org.hk)的创团成员及联合艺术总监、香港当代文化中心主席。荣氏于1943年在上海出生,五岁时随家人移居香港。十七岁负笈美国,先后毕业于美国加州大学柏克莱分校建筑系及纽约哥伦比亚大学研究所,分别获建筑学士及城市设计硕士。荣氏以舞台上下为交流平台,广邀来自不同地区、不同文化传统的知名与新晋艺术家跨界创作。荣氏策划、制作及导演的作品逾百部,曾赴亚洲及欧美三十多个城市演出及交流。
2008年获UNESCO国际剧协Music Theatre NOW大奖
2009年获德国联邦总统颁授“德国联邦十字丝带勋章”
2014年荣获福冈亚洲文化奖 — 艺术文化奖及
2016年获香港艺术发展局颁予「2015香港艺术发展奖艺术家年奖(戏剧)

荣念曾

金宣廷:光州双年展基金会主席

金宣廷(Sunjung Kim)是一名策展人,现任光州双年展基金会主席。 自2012年以来,她还担任“真实的分军事区项目”(Real DMZ)的艺术总监,该项目研究围绕朝韩非军事区的各种问题。从1993年到2004年,她担任首尔善宰艺术中心(Art Sonje)的副总监,并于2016年至2017年出任总监。在善宰艺术中心(Art Sonje),她特别策划的个展包括:马丁·克里德(Martin Creed)(2009),梁慧圭(Haegue Yang)(2010年)和亚伯拉罕·克鲁兹威力戈斯(Abraham Cruzvillegas)(2015年)。 2005年,金宣廷被任命为第51届威尼斯双年展韩国馆的总策划人,并在以下机构担任过职务:平台首尔(艺术总监,2006-2010),SeMA首尔媒体城市展(艺术总监,2010), 第9届光州双年展“圆桌会议”(联合艺术总监,2012年),光州亚洲文化中心研究及档案部(艺术总监,2014年至2015年)。

金宣廷

日程

  • 11月4日(周日)
  • 参与策展人抵达上海 & 报道

  • 11月5日(周一)
  • 10:00-11:30 开幕仪式及卡罗琳·克里斯托夫-巴卡基耶夫讲座:策展实践的生态学
    11:30-12:30 卡罗琳·克里斯托夫-巴卡基耶夫主导研讨
    14:30-16:00 李龙雨讲座:双年展政治学
    16:00-17:00 李龙雨主导研讨

  • 11月6日(周二)
  • 10:00-11:30 卡罗琳·克里斯托夫-巴卡基耶夫讲座
    11:30-12:30 卡罗琳·克里斯托夫-巴卡基耶夫主导研讨
    14:30-16:00 李鼐含讲座:为什么没有几个伟大的女建筑师?
    16:00-17:00 李鼐含主导研讨

  • 11月7日(周三)
  • 11:00-12:30 施瀚涛导览第12届上海双年展
    14:00-15:30 夸特莫克·梅迪纳讲座:第12届上海双年展的构思及背后的故事
    15:30-17:00 施瀚涛讲座及主导研讨:如何使它开展——第12届上海双年展

  • 11月8日(周四)
  • 10:00-12:30 参观西岸艺术与设计博览会
    14:30-17:00 自由参观西岸的美术馆和画廊

  • 11月9日(周五)
  • 10:00-12:30 参观工作室及现场讨论:刘建华
    14:30-16:00 汉斯-乌尔里希·奥布里斯特讲座:让微视的课件:艺术遇见人工智能
    16:00-17:00 汉斯-乌尔里希·奥布里斯特主导研讨

  • 11月12日(周一)
  • 10:00-11:30 卢迎华讲座:从研究到展览——以“沙龙沙龙展”为例的策展实践
    11:30-12:30 卢迎华主导研讨
    14:30-16:00 陈伯康讲座:重新定位全球性
    16:00-17:00 陈伯康主导研讨

  • 11月13日(周二)
  • 10:00-12:30 参与策展人项目陈述
    14:30-16:00 参与策展人项目陈述
    16:00-17:00 李龙雨指导群策展

  • 11月14日(周三)
  • 10:00-12:30 参与策展人项目陈述
    14:30-17:00 参与策展人项目陈述

  • 11月15日(周四)
  • 10:00-11:30 金宣廷讲座
    11:30-12:30 金宣廷主导研讨
    14:30-16:00 余丁讲座:文本叙事与视觉叙事——文献档案在策展实践中的应用
    16:00-17:00 余丁主导研讨

  • 11月16日(周五)
  • 10:00-12:30 现场参观及讨论:香格纳画廊(桃浦空间)
    14:30-16:00 张海濛讲座:大数据与第四次工业革命
    16:00-17:00 张海濛主导研讨

  • 11月19日(周一)
  • 10:00-11:30 龚彦讲座:公共机构与他们的观众
    11:30-12:30 龚彦主导研讨
    14:30-16:00 拉瑞斯·弗洛乔讲座:美术馆像一艘船
    16:00-17:00 拉瑞斯·弗洛乔主导研讨

  • 11月20日(周二)
  • 10:00-11:30 Wiyu Wahono讲座:当代艺术收藏——是一种智觉或知觉的体验?
    11:30-12:30 Wiyu Wahono主导研讨
    14:00-18:00 参观及现场讨论:朱家角

  • 11月21日(周三)
  • 10:00-11:30 凯伦·史密斯讲座:展示和解读中国的/来自中国的当代艺术
    11:30-12:30 凯伦·史密斯主导研讨
    14:30-16:00 李翔宁讲座:为当代中国建筑策展
    16:00-17:00 李翔宁主导研讨

  • 11月22日(周四)
  • 10:00-12:30 分组讨论展览
    14:30-16:00 比利安娜·思瑞克讲座:展览历史:上海的1979-2006年
    16:00-17:00 比利安娜·思瑞克主导研讨

  • 11月23日(周五)
  • 10:30-12:30 参观工作室及现场讨论:丁乙
    14:30-17:00 参观及现场讨论:乔空间 和 上海油罐艺术中心项目空间

  • 11月24日(周六)
  • 09:00-18:00 文化考察:乌镇

  • 11月26日(周一)
  • 10:00-11:30 卡罗琳·克里斯托夫-巴卡基耶夫讲座:艺术与跨学科实践
    11:30-12:30 卡罗琳·克里斯托夫-巴卡基耶夫主导研讨
    14:30-16:00 李龙雨讲座:对策展实践的多学科性的再思考
    16:00-17:00 李龙雨主导研讨

  • 11月27日(周二)
  • 10:00-11:30 汪大伟讲座:上海国际艺术城
    11:30-12:30 汪大伟主导研讨
    14:30-17:00 实地参观及现场讨论:上海吴淞国际艺术城(原宝武集团)

  • 11月28日(周三)
  • 10:00-11:30 高士明讲座:策展作为行动之书
    11:30-12:30 高士明主导研讨
    14:30-16:00 姬蒂·天利讲座:艺术,资本与亚洲:香港艺术市场的崛起
    16:00-17:00 姬蒂·天利主导研讨

  • 11月29日(周四)
  • 10:00-11:30 徐文玠讲座:丰盛的艺术史
    11:30-12:30 徐文玠主导研讨
    14:30-16:00 卡罗琳·克里斯托夫-巴卡基耶夫讲座
    16:00-17:00 卡罗琳·克里斯托夫-巴卡基耶夫主导研讨

  • 11月30日(周五)
  • 10:00-11:30 建畠哲讲座
    11:30-12:30 建畠哲主导研讨
    14:30-17:00 项目陈述

  • 12月1日(周六)
  • 10:00-17:00 布展

  • 12月2日(周日)
  • 10:00-12:30 布展
    14:30-16:00 参与策展人回顾总结
    16:00-17:00 展览开幕

  • 12月4日(周二)
  • 10:00-11:30 特别讲座:荣念曾:什么是文化实验室?
    11:30-12:30 荣念曾主导研讨

组织机构

主办机构:上海大学上海美术学院(SAFA) ,上海美术学院前身是1959年成立的上海美术专科学校(本科),她传承了1912年刘海粟创办的“上海美专”的海派美术精神;1983年并入新组建的上海大学,更名为上海大学美术学院。2016年12月,正式挂牌为上海美术学院。上海美术学院现有5 个一级学科13个本科专业和3个一级学科博士点。此外学院充分利用国际化大都市的 资源集聚效应和综合性大学的学科优势,已拥有一批国际知名的客座教授:弗朗西斯·莫瑞斯(Frances Morris)(泰特现代美术馆馆长)、让·德·卢瓦奇(Jean De Loisy)(巴 黎东京宫馆长)、伊娃·弗朗斯·吉尔伯特(Eva Franch i Gilabert)(AA建筑学院院长)、伊塔洛·罗塔(Italo Rota)(米兰多莫斯和新美院学术总监)、安德鲁·布华顿(Andrew Brewerton)(英国普利茅斯艺术学院院长)和丹尼尔·莫凯(Daniel Moquay)(伊夫·克莱因档案协调人)等。
      未来上海美术学院以人才、作品、影响力三位一体的艺术产出为导向,打造吸纳国内外艺术创作和教育人才的平台,构建人才发现、素养教育、作品创作、市场运作、影响力提升的全 流程艺术生产体系。

承办机构:上海吴淞国际艺术城(SIAC)发展研究院 ,成立于2017年6月,是由上海美术学院和宝武(钢铁)集团联合成立。宝武集团是世界第二大国营钢铁厂。上海吴淞国际艺术城发展研究院的主要职能包括:以战略咨询专家智库的职能,为艺术城和新美院建设提供政策咨询制定,项目立项指南,招投标标准等研究工作;服务艺术城的组织管理, 开展品牌传播运营;围绕新美院及艺术城建设需求组织开展软课题的相关研究,推进上海吴淞国际艺术城的建设任务。 国际艺术城的重要组成部分包括:美术学院、艺术街区、工作室、博物馆、国际艺术 教育联盟协同体等。 2017年艺术城面向全球建筑设计师和设计团队征集“吴淞国际艺术城上海美术学院建设概念方案”,遴选出了与上海城市地位相匹配的、能代表面 向未来的美术学院的概念方案。2018年上海国际艺术城发展研究院联合国际工业遗产保护协会(TICCIH)、中国工业遗产联盟、上海大学上海美术学院、宝武集团等在上海举办“艺术,钢铁之都的蝶变”论坛,共同探讨“国际艺术城”视野下的艺术、工业、城市、可持续、转型等结合发展的新模式,寻找面向22世纪的全新城市发展业态,全域艺术生活、生产、生态的城市生命体;同时以上海美术学院师生作为艺术“原住民”驱动都市工业遗存的重生,以艺术教育撬动城市产业的新生,以人文智慧重塑社会治理生态,以智能科技构建理想的城市形态。

协办机构:上海双年展 ,始创于1996年,是中国历史最悠久、最具影响力的国际当代艺术双年展,也是亚洲最重要的双年展之一。上海双年展始终以上海城市为母体,聚合最优秀、 最新锐的国际策展人和艺术家资源,探讨都市文化、当代艺术和社会公众的互动关系, 成为每两年一次集结于上海的大型国际当代艺术展示与交流平台。 第12届上海双年展以“禹步”(Proregress)为主题,源于中国古代神话的中文 标题“禹步”一词,提议了一种面对当下纷繁复杂的社会生活时所应抱有的积极的 姿态和行动,并暗示着寻求新的思维方式的重要性。第12届上海双年展主策展人 夸特莫克·梅迪纳,以及三位分策展人(玛丽亚·贝伦·赛斯·德伊瓦拉、神谷幸江、王慰慰)敏锐地看到了这一主题对于我们理解今天世界的有效性,进而又将其联系 到艺术创作的手法,以及主题中所常见的模糊性和矛盾性。他们将为观众们呈现近70位/组世界范围内享有盛名或崭露头角的当代艺术家们的最新力作。上海双年展将与观众一起去探索这一系列作品背后各类有趣的议题,期待能以文化和艺术的形态引领我们突破悖论的重围,再显光辉。

Copyright © 2018.上海策展人实验室 All rights reserved.